这首诗诗为《相和歌辞。

相和曲》之一，原见《宋书。

乐志》，算得上是采莲诗的鼻祖。

主旨在写良辰美景，行乐得时。

清人沈德潜评此诗为“奇格”（《古诗源》卷三）。

张玉榖则认为此诗不写花而只写叶，意为叶尚且可爱，花更不待言。

　　大体这种民歌，纯属天籁，最初的创作者未必有意为之，而自然显现一片大自然活泼的生机。

余冠英先生认为“鱼戏莲叶东”以下四句，可能是“和声”。

前三句由领唱者唱，而后四句为众人和唱。

　　此为汉代民歌，诗中大量运用重复的句式和字眼，表现了古代民歌朴素明朗的风格。

诗歌描绘了江南采莲的热闹欢乐场面，从穿来穿去、欣然戏乐的游鱼中，我们似乎也听到了采莲人的欢笑。

　　诗中“田田”，指荷叶茂盛的样子。

　　这首诗描写了采莲时观赏鱼戏莲叶的情景。

《乐府解题》云：“《江南》，古辞，盖美芳晨丽景，嬉游得时也。

”后四句用重复的句式，表现了鱼在莲叶间穿梭往来的轻灵的样子，传达出采莲人欢快的心情。

古代诗歌中用“莲”字还有一种原因，是因为“莲”和“怜”同音，因此也借来表示“怜爱”的意思，如南朝乐府《西洲曲》：“采莲南塘秋，莲花过人头。

低头弄莲子，莲子清如水。

”宋朝周敦颐的一篇《爱莲说》：“予独爱莲之出污泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝，香远益清，亭亭净植，可远观而不可亵玩焉。

”更赋予莲花以品性高洁的形象，从此莲被誉为“花中君子”。

　　本篇是一首与劳动相结合的情歌。

诗歌采用民间情歌常用的比兴、双关手法，以“莲”谐“怜”，象征爱情，以鱼儿戏水于莲叶问来暗喻青年男女在劳动中相互爱恋的欢乐情景。

格调清新健康。

诗歌的开头三句勾勒出一幅生动的江南景致。

后四句以东、西、南、北并列，方位的变化以鱼儿的游动为依据，显得活泼、自然、有趣。

句式复沓而略有变化，是《诗经》的传统手法，用在这里，更令人联想到采莲人在湖中泛舟来往、歌声相和相应的情景。

诗中没有一字直接写人，但是通过对莲叶和鱼儿的描绘，却如闻其声，如见其人，如临其境，感受到一股勃勃生气，领略到采莲人内心的欢乐。

　　乐府本是汉武帝时开始设立的一个掌管音乐的官署，它除了将文人歌功颂德的诗配乐演唱外，还担负采集民歌的任务。

这些乐章、歌辞后来统称为“乐府诗”或“乐府”。

今存两汉乐府中的民歌仅四十多首，它们多出自于下层人民群众之口，反映了当时某些社会矛盾，有较高的认识价值；同时，其风格直朴率真，不事雕琢，颇具独特的审美意趣。